飛來飛去的紅蜻蜓

新竹241藝術空間四月份是新一季的展覽『像藝術家思考』，錯過前一次『動物研究室』展覽，看網頁介紹是以動物為主題，前一次的展覽對於孩童比較有興趣。館方因防疫關係，入館參觀要戴口罩、量體溫、噴酒精吸毒，入館採實名制要填寫姓名電話和入館時間。先放上照片，再找時間補上文字敘述。

展期一直展延，原本是到6/28，後來延到7月底，現在延到八月初。

 觀展日期：2020/4

[像藝術家思考] 

展期：2020/4/1(三) ~ 8/9 10:00-18:00 (週一及民俗節日休館)

地點：新竹241藝術空間（新竹市中央路241號6F - 新竹市衛生社福大樓）

相關網頁：新竹城市美術館、新竹241藝術空間 facebook

免費參觀

<藝術學習護照> 

家裡有小孩的家長，可以去申請『藝術學習護照』，整年度內至三個館舍 (「新竹市美術館」、「新竹241藝術空間」、「新竹市鐵道藝術村」) 參觀任意四檔展覽、收集紀念章，於年末即可憑護照至館舍兌換小禮物一份。目前一般版本的已經申請額滿，只剩下注音版本，是提供給幼兒園或國小低年級學生使用。相關資訊：https://www.hsinchucitymuseum.org/education#learning-passport、https://forms.gle/pgJPBqxAUG7HQoL46 

<新竹市衛生社福大樓>

社福大樓在巨城購物中心旁邊，大部分樓層是新竹市政府社會處和衛生局的辦公空間；3樓是東區親子館，提供孩童互動空間；2樓則是付費的騎士堡，是連鎖的付費室內遊樂設施。

如何前往生社福大樓

1. 從新竹衛生社福大樓搭電梯至3樓，大樓門口是在摩斯漢堡及遠東國際商銀中間的，摩斯漢堡原本雄獅旅行社。

2. 經由巨城sogo 3樓之空橋通過，空橋開放時間配合巨城營業時間，此門早上11點開放。

<公車資訊>

金牌客運新竹免費公車搭乘50路或51路公車於民生中央路口下車。搭乘52路或53路公車於巨城購物站下車。網頁：http://www.gobus.com.tw/2014/hsinchubus/

巨城接駁車於sogo站前店搭乘巨城接駁車。網頁：https://www.sogo.com.tw/hcbc/traffic/19

搭乘藍1、藍線、2公車在東門國小下車。網頁：http://www.hcbus.com.tw/big5/information-2.asp

 241藝術空間有一區域是『親子美感共學基地』，不定時會舉辦活動讓孩童參加，如果小孩對於展出內容不趕興趣，可以來這晃晃，即使沒有舉辦活動，還是有可以讓孩童打發時間的物品。之前是有放積木和玩具，這次去沒有注意是否一樣有玩具，但是牆壁上有多了些東西，黑板上放著拼圖讓孩童發揮創意拼出腦中的東西，還有透過觸覺認識九宮格上的不同材質。

在展覽的序言有寫到 『人人皆是藝術家，前提是你必須先有這樣的自覺。──波伊斯 “Every living being is an artist - an artist in the sense that he can develop his own capacity.” —Joseph Beuys』，一般人看到物品，只會想到平常的使用方式，但是在藝術家眼中卻是個創作的一部分。藝術家也未必是繪畫、攝影、雕塑，行為藝術家總是有意想不到的『創意』。 

這一次的展覽有規劃互動式體驗，不僅僅是站在作品前面欣賞，也可以讓大人、小孩動手『玩藝術』。先看看創作者的問答『您在想什麼』、『為什麼創作』，接著再模擬藝術家的思維創作。剛好觀展的時候有遇到導覽老師，非常認真的介紹每一個藝術家背景故事與創作的作品，讓觀展的我們可以更理解創作理念以及創作者想要傳達的理念。

[像藝術家思考展出作品]

<幾何日記本-莊普 >

以標點符號為創作主題，標點符號通常是出現在文字中，在藝術家的眼中也是創作題材。

隨著科技在進步，在通訊軟體或是BBS(電子布告欄系統)中，文字符號也變成是表情，像是 :-)    : (    XD  ==，若是搭配上一些特殊字體，就有更多的圖案，像是翻桌 ( ╯' - ')╯ ┻━┻ 。

互動區是『符號練習語』，上頭裡有許多的標點符號，當標點符號在平面空間，而且不受限於原本的方向，可以呈現的圖形更多，標點符號可以任意旋轉。放在桌上的金黃色標點符號是展出作品，並不是互動區，並不能觸摸，。

<藝術家-黃蘭雅>

擅長使用熱熔膠具有熱塑性的材質作為創作題材，這次展出的作品是將廢棄物包裹新表皮變成是樹幹、樹枝，外頭黏著多種顏色的壓克力珠，組成色彩繽紛的彩色森林。

旁邊互動式體驗區是『奇異森林域』，有許多形狀相似但是卻又不同的塑膠碎片，藉由延伸變成是一整片的圖案。

<藝術家-李政勳>

創作的過程中先黏貼紙膠帶在畫板上，根據當下的心情、情境，膠帶彼此之間有不同的間隔、間隙，再拿起顏料在上頭圖顏色留下線條狀的圖案，反覆操作即完成。上頭偶爾會出現幾何圖形，則代表著創作當下的某個事件。

互動區『幾何日記本』，拿著紙張在上頭貼上紙膠帶，模擬藝術家的創作，根據喜好隨意圖畫。

<藝術家-陳浚豪>

原本裝潢在使用的釘槍和蚊釘，到了藝術家手中也可以變成是畫筆和顏料。藉由蚊釘的疏密排列來呈現墨畫不同程度的深淺。作品旁邊還有一整個書櫃的釘槍，這些都是藝術家用壞的釘槍。

展出兩幅釘畫，一幅是山水畫，另一幅則是以新竹城隍廟為主題的創作，畫面中有許多不同樣式的龍、鳳。若是有興趣可以上網搜尋陳浚豪或是山水蚊釘，看更多的作品與介紹。

這個區域的互動區，是拿著畫板看看釘畫和山水畫的差異。

<藝術家-李明學>

使用日常生活的用品，賦予不同外觀而有了新的解讀。

<藝術家-吳芊頤>

利用多種顏色的紙膠帶黏貼於窗戶上，透過窗戶看到的景色不再是高樓大廈，而是抽象畫一般。

<藝術家-游文富>

展出的作品有一部份是『山水系列』，遠觀是紙鈔上的人像，走進點再看則是山水畫，上頭還利用羽毛增添立體感。這種雙重視覺的表現方式，會讓我想到達利的話作，透過畫作會看到兩種的圖像。

藝術家之所以會使用羽毛作為藝術創作的題材，是因為藝術家曾經空軍，退伍之後在藝術創作時依舊嚮往天空，因此會加入羽毛。另一種創作題材則是竹子，是因為來自於南投竹山，將故鄉的特色融入作品中。

<藝術家-曾麗娟 >

利用零碎的布料，一針一線縫出立體的作品，也將孩童耳熟能詳的童話故事賦予另一種樣貌。

互動區是『玩具童話國』，讓民眾可以動手將玩偶透過鈕扣的方式固定在牆壁上。

<藝術家-范思琪>

『練習一項自己不擅長的事』是藝術家每天花些許時間練習打中國結，試著進行長達一年的行動創作，每天紀錄當時心境，並保留當天的作品，最後展出將近一年份的紀錄還有中國結。

互動區則是讓民眾寫下自己一項不擅長的事情，以及該怎麼克服，最後掛在牆壁上，像在日本神社會看到的許願牆一樣。

<藝術家-羅懿君>

屏風上是台灣不同時代的農特產，每一個屏風上是由多張照片組合而成，有蓮霧、樟樹、鹽、鳳梨、茶葉、甘蔗、香蕉。走到這一個展區會聞到濃濃的茶葉香，塌塌米外撲滿許多茶葉，導覽老師是說可以拖鞋子走到塌塌米觀看展品，中間茶几上擺放著仿製的竹簡，忘記是用什麼製程的了。

<藝術家-鄭琬蒨>

利用機械裝置，讓物品碰撞發出聲音，你曾經只細聆聽蛋殼碰撞的聲音嗎? 

倒著的玻璃杯裡，都放著一種日常會看到的物品，經過振動而發出聲音。

互動區是使用日常物品模擬聲音，就像是替電視、電影中搭配的聲響。

 2020 241SS新銳藝術徵件計劃-241 Small Space Project

買永信 Jakc Mai 「南島熱」 Overwriting Land 941

展覽資訊:http://chibli.pixnet.net/blog/category/list/362281

展覽紀錄:http://chibli.pixnet.net/blog/category/list/1030104